FORM - FARVE - GEOMETRI

Grafiske værker fra Sammlung Würth i perioden 25. januar - 28. april 2006

Udstillingen viste grafiske værker fra 14 internationale kunstnere - alle pionerer og sværvægtere inden for den abstrakte kunst. Med kunstnere som Piet Mondrian og Victor Vasarely til danske Richard Mortensen og Robert Jacobsen fokuserede udstillingen på "konkret kunst", som fik sit gennembrud i 1950'erne.

Kunstnerne bag udstillingens værker har alle spillet en central rolle for den moderne kunst. Deres fælles udgangspunkt, ”konkret kunst”, er et formsprog, hvor den konkrete form, farve og geometri er selve kunstens kerne. Hvor selve billedets elementer og komposition skaber nye rummelige dimensioner og måder at tolke verden på. Den ”konkrete kunst”, der umiddelbart kan forekomme streng og analytisk, rummer formeksperimenter, visioner og verdensanskuelser, som har betydet nye landvindinger for kunsten og bidraget til et nuanceret syn på kunsten i dag.

Marc Chagall - Bibelillustrationer & Lun Tuchnowski - Skulpturer

Kunstværker fra Sammlung Würth i perioden 27. maj - 22. september 2006

Udstillingen viste orginale farvelitografier (bibelillustrationer) og originale malerier af en af vores moderne tids mest betydningsfulde kunstnere, Marc Chagall. Chagalls billeder er fulde af historier. Somme tider fortæller billederne om Chagalls eget liv, andre gange fortæller de om forskellige eventyr eller historier fra Biblen, der altid havde fascineret Chagall. Kendetegnende for Chagalls værker er fortælleglæden og kærligheden til livet, der begge lyser ud af hans billeder.

Udstillingens anden kunstner var skulptøren Lun Tuchnowski, der har været elev hos den berømte danske kunstner Robert Jacobsen. Men som Richard Deacon og Anthony Caro har Tuchnowski bevæget sig ud af sin læremesters skygge, og kendetegnende for hans værker er den styrede kraft og vekselvirkning mellem ro og dynamik.

Tuchnowski tænker og udtrykker sig organisk. Han lader elementer gennemtrænge hinanden og sætter svulstige former i kontrast til spinkle, stringente skulpturer, som borer sig ind i eller på anden vis fæstner sig til tunge, organiske elementer. Han arbejder fortrinsvist i aluminium, zink og stål, men har også stor kærlighed for træ, beton og gips.

Hundertwasser - Paradis på jorden

Kunst fra Sammlung Würth i perioden 19. oktober 2006 - 23. februar 2007

Udstillingen med Friedensreich Hundertwasser giver et facetteret billede af hans kunstneriske virke fra 1950´erne til 1990´erne. Han udviklede som kunstner sit eget formsprog, som stod i modsætning til tidens nye strømninger som tachisme og abstrakt ekspressionisme.

Hundertwassers motiver er runde og organiske former, cirkler, spiraler og træer. De står for ham som selve symbolet på livets kredsløb. Det væsentligste element er vand, som i form af regndråber spiller en stor rolle rolle i hans billeder. Hans farverige, ornamentalt sammenslyngede billeder genspejler hans diskussion med naturen og samfundet. Hundertwasser mente, at vi mennesker skal leve i større harmoni med naturen.

De poetiske og fantasifulde værker tager beskueren med til en anden verden. Den fascination, der strømmer ud af billederne af denne "fantasiens profet", er en kunstoplevelse.

"Jeg tror, at min kunst netop er så anderledes, fordi det er vegetativ kunst". Hundertwasser om Hundertwasser, Venedig 1975

Læs også om vores kunstudstillinger med Alfred Haberpointner, Klaus Zylla og kunstnerportrætterne af verdenskunstnere i Art Faces